Points clés
1. Adoptez le nouveau modèle économique de la musique : 50 % musique, 50 % business
Vous devez consacrer autant de temps à la musique qu’à la gestion de votre carrière.
La règle du 50/50. Aujourd’hui, être un excellent musicien ne suffit plus. Pour réussir, les artistes doivent partager leur temps et leur énergie équitablement entre leur art et l’aspect commercial de leur métier. Cela implique de :
- Développer des compétences en marketing, promotion, finance et réseautage
- Construire une image de marque professionnelle
- Comprendre les tendances et technologies du secteur
- Gérer sa présence sur les réseaux sociaux et en ligne
Endosser plusieurs casquettes. Les artistes qui réussissent jouent souvent plusieurs rôles au-delà de la musique :
- Manager
- Agent de booking
- Attaché de presse
- Community manager
- Créateur de contenu
En adoptant ce modèle, les artistes prennent davantage le contrôle de leur carrière et augmentent leurs chances de succès durable dans un univers musical en constante évolution.
2. Construisez une base de fans fidèle, un fan à la fois, grâce à un engagement authentique
Fidéliser ses fans est l’aspect le plus crucial d’une carrière musicale. L’argent suivra naturellement.
L’authenticité avant tout. À l’ère du numérique, les fans recherchent des liens sincères avec les artistes. Concentrez-vous sur :
- Partager votre processus créatif et des coulisses
- Interagir directement avec vos fans sur les réseaux sociaux et lors des concerts
- Être ouvert, honnête et vulnérable dans votre communication
La pyramide de l’investissement. Comprenez que vos fans se situent à différents niveaux d’engagement :
- Auditeurs occasionnels (streaming)
- Acheteurs de musique
- Participants aux concerts
- Acheteurs de merchandising
- Participants à des expériences VIP
- Soutiens via crowdfunding
Entretenez des relations avec vos fans à tous ces niveaux, en leur offrant des opportunités d’engagement plus profond et d’investissement dans votre carrière. Rappelez-vous qu’une petite communauté dévouée vaut souvent mieux qu’une large audience passive.
3. Maîtrisez votre niche et créez une histoire d’artiste captivante
Chaque groupe croit qu’une fois tête d’affiche, il le restera toujours. Ce n’est pas le cas, quel que soit votre statut.
Trouvez votre voix unique. Le succès dans la musique vient souvent de la capacité à se démarquer, pas à se fondre dans la masse. Pour cela :
- Identifiez votre public cible et comprenez ses goûts
- Développez un son, une image et une marque distinctifs
- Construisez un récit fort autour de votre musique et de votre parcours
Votre histoire compte. Les gens se connectent autant aux histoires qu’à la musique. Créez un récit qui :
- Explique votre cheminement artistique et vos inspirations
- Met en lumière ce qui vous rend unique
- Offre aux fans un point d’ancrage auquel s’identifier et qu’ils auront envie de partager
Utilisez cette histoire de manière cohérente sur toutes vos plateformes et dans toutes vos interactions pour forger une identité de marque forte et authentique.
4. Développez plusieurs sources de revenus au-delà de la simple vente de musique
Les fans ne paieront plus pour la musique enregistrée. Mais cela ne signifie pas qu’ils ne vous paieront pas pour votre musique.
Diversifiez vos revenus. Compter uniquement sur les ventes d’albums n’est plus viable. Explorez différentes sources de revenus :
- Concerts et tournées
- Vente de merchandising
- Licences et placements musicaux
- Crowdfunding et abonnements de fans
- Cours et ateliers
- Partenariats de marque et sponsoring
Optimisez chaque opportunité. Par exemple, lors des concerts :
- Soignez la présentation et la stratégie de vente du merchandising
- Proposez des expériences VIP ou des rencontres exclusives
- Collectez des données sur vos fans pour vos futures campagnes
En multipliant vos sources de revenus, vous construisez une carrière plus stable et durable, moins dépendante d’un seul flux financier.
5. Exploitez les réseaux sociaux et plateformes en ligne de manière stratégique
Vous louez vos fans aux plateformes sociales ; vous les possédez lorsque vous avez leurs adresses e-mail.
Choisissez vos plateformes avec soin. Toutes ne conviennent pas à votre image. Concentrez-vous sur :
- Identifier où votre public cible est le plus actif
- Maîtriser une ou deux plateformes plutôt que de vous disperser
- Comprendre la culture et les bonnes pratiques propres à chaque réseau
Stratégie de contenu. Maintenez un flux régulier de contenus engageants :
- Coulisses et making-of
- Lives et sessions de questions-réponses
- Avant-premières exclusives
- Collaborations avec d’autres artistes ou influenceurs
L’e-mail reste roi. Malgré l’importance des réseaux sociaux, bâtir une liste d’e-mails est primordial :
- Proposez des incitations à l’inscription (contenus exclusifs, réductions)
- Utilisez l’e-mail pour communiquer directement vos actualités et offres
- Segmentez votre liste pour personnaliser vos messages
Gardez en tête que vos plateformes propres (site web, liste e-mail) sont vos actifs numériques les plus précieux.
6. Perfectionnez votre performance live et votre stratégie de tournée
Si vous ne faites pas la promotion de votre concert, personne ne viendra.
Offrez une expérience live inoubliable. Le concert est souvent le moment où vous gagnez des fans à vie :
- Développez une présence scénique unique et un style de performance marquant
- Interagissez avec le public et créez des moments mémorables
- Affinez constamment votre set
Planifiez intelligemment vos tournées. Organisez vos déplacements avec méthode :
- Utilisez les données pour localiser vos fans
- Tissez des liens avec les promoteurs et salles locales
- Collaborez avec d’autres artistes pour des tournées en package
- Proposez des formats variés (concerts acoustiques intimistes, shows complets)
La promotion est essentielle. Mettez en place une stratégie complète pour chaque date :
- Exploitez réseaux sociaux, e-mailing et presse locale
- Mobilisez votre équipe de terrain et vos superfans
- Créez des affiches et supports visuels attractifs
- Associez-vous à des commerces ou associations locales
N’oubliez pas qu’une tournée réussie, c’est bien plus que jouer de la musique : c’est créer des expériences et des liens qui fidélisent.
7. Collaborez et développez votre réseau pour multiplier les opportunités
Les amis aiment s’entraider. Et on fait confiance à ses amis.
Construisez votre réseau. Dans la musique, le succès dépend souvent de vos relations :
- Participez à des événements et conférences professionnelles
- Rejoignez des associations et communautés en ligne
- Contactez d’autres artistes pour des collaborations
- Entretenez des liens avec les professionnels du secteur
Les avantages de la collaboration :
- Accès à de nouveaux publics
- Développement de compétences et créativité
- Partage de ressources et savoir-faire
- Crédibilité accrue et opportunités élargies
Soyez un bon partenaire. Pour tirer le meilleur parti des collaborations :
- Apportez toujours de la valeur
- Soyez fiable et professionnel
- Montrez votre gratitude et rendez la pareille
- Maintenez le contact même après la fin des projets
Gardez en tête que l’industrie musicale est un réseau interconnecté. Un solide carnet d’adresses ouvre la porte à des opportunités inattendues et à une croissance durable.
8. Comprenez les droits d’auteur, licences et royalties
Il existe une multitude de royalties. Kobalt estime à 900 000 le nombre de paiements distincts pour un seul enregistrement.
Les bases du droit d’auteur. Sachez distinguer les deux types de droits musicaux :
- Droits de composition (paroles et mélodie)
- Droits sur l’enregistrement sonore (version spécifique)
Les opportunités de licences. Explorez différents types de licences :
- Synchronisation pour TV, cinéma et publicité
- Mécanique pour reprises et reproductions
- Exécution publique pour concerts et radios
Collecte des royalties. Assurez-vous de percevoir tous vos droits :
- Inscrivez-vous auprès des sociétés de gestion collective (SACEM, etc.)
- Enregistrez-vous auprès de SoundExchange pour les droits numériques
- Envisagez un administrateur de droits pour optimiser vos revenus
Restez informé. Le domaine des droits et royalties est complexe et évolutif. Formez-vous régulièrement et consultez un avocat spécialisé pour les dossiers complexes.
9. Produisez un contenu de qualité, régulièrement, sur toutes vos plateformes
L’excellence n’arrive jamais trop tard.
La qualité prime. Dans un marché saturé, un contenu soigné fait la différence :
- Investissez dans du matériel d’enregistrement et logiciels performants
- Apprenez les bases du montage vidéo et photo
- Développez un style visuel et une identité graphique uniques
La régularité est essentielle. Un flux constant maintient l’intérêt des fans :
- Élaborez un calendrier éditorial pour planifier vos publications
- Réutilisez vos contenus sur différents supports
- Alternez contenus promotionnels, coulisses et actualités personnelles
Adaptez votre contenu à chaque plateforme. Exploitez les spécificités de chacune :
- YouTube : clips, lives, tutoriels
- Instagram : photos soignées, courtes vidéos, Stories
- TikTok : vidéos courtes et accrocheuses
- Twitter : mises à jour rapides, échanges avec les fans
- Facebook : contenus plus longs, promotion d’événements
Rappelez-vous qu’un contenu régulier et de qualité fidélise vos fans, en attire de nouveaux et témoigne de votre professionnalisme auprès des acteurs du secteur.
10. Adaptez-vous aux nouvelles technologies et tendances du secteur
Les formats changent. Les prix aussi. Les gens n’aimaient pas payer 18,99 $ pour un CD complet quand ils ne voulaient qu’un seul titre.
Restez à jour. L’industrie musicale évolue sans cesse :
- Suivez l’actualité et les tendances
- Participez à des conférences et ateliers
- Testez de nouvelles plateformes et technologies
Adoptez le streaming. Malgré les débats économiques, il domine désormais :
- Optimisez votre musique pour les playlists
- Comprenez les algorithmes des grandes plateformes
- Utilisez les données de streaming pour orienter vos tournées et campagnes
Explorez les technologies émergentes. Soyez ouvert aux innovations :
- Concerts en réalité virtuelle ou augmentée
- Blockchain pour le suivi des royalties et l’engagement des fans
- Outils d’IA pour la composition et la production
Gardez de la souplesse. Soyez prêt à ajuster votre stratégie au fil des évolutions :
- Ne mettez pas tous vos œufs dans le même panier (plateforme ou source de revenus)
- Réévaluez régulièrement vos objectifs et méthodes
- Abandonnez les pratiques obsolètes
En restant adaptable et tourné vers l’avenir, vous vous donnez les moyens de saisir les opportunités dans ce paysage musical en perpétuel changement.
Résumé des avis
« Réussir dans le nouveau business de la musique » reçoit majoritairement des critiques positives, saluées pour sa couverture complète de l’industrie musicale contemporaine. Les lecteurs apprécient ses conseils pratiques, ses informations actualisées et son style d’écriture captivant. Beaucoup le jugent précieux pour les musiciens indépendants ainsi que pour ceux qui s’intéressent aux aspects commerciaux de la musique. Quelques critiques soulignent toutefois son orientation centrée sur les États-Unis et l’emploi occasionnel d’un langage un peu daté. Dans l’ensemble, les avis recommandent ce livre comme une ressource incontournable pour les musiciens en devenir, même si certains rappellent que certaines données peuvent rapidement perdre de leur pertinence.
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FAQ
What's How To Make It in the New Music Business about?
- Focus on Independence: The book provides practical tips for musicians aiming to build a career independently, emphasizing self-sufficiency in the modern music industry.
- Navigating Changes: It explores how the music business has evolved with digital platforms and the decline of traditional record labels.
- Actionable Advice: Ari Herstand offers concrete steps for success, covering topics from forming a band to marketing music and building a fanbase.
Why should I read How To Make It in the New Music Business?
- Real-World Experience: Ari Herstand shares lessons from his own career, making the advice relatable and grounded in reality.
- Comprehensive Guide: The book covers essential topics for musicians, including recording, releasing music, and engaging with fans.
- Empowerment for Artists: It encourages musicians to take control of their careers without relying on traditional industry gatekeepers.
What are the key takeaways of How To Make It in the New Music Business?
- Self-Promotion is Essential: Musicians must embrace self-promotion and take responsibility for their own success.
- Building a Fanbase: Engaging with fans and building a loyal following is crucial for long-term success.
- Multiple Revenue Streams: Artists should explore various income sources, such as live performances and digital platforms.
What does Ari Herstand mean by "The 50/50 Split" in How To Make It in the New Music Business?
- Equal Time Allocation: Musicians should divide their time equally between creating music and managing their careers.
- Incubation Stage: Initially, focus on music creation, but as the career develops, dedicate more time to promotion and business management.
- Balance is Key: This ensures artists produce quality music while effectively promoting it to reach their audience.
How can I effectively build a fanbase according to How To Make It in the New Music Business?
- Engagement is Crucial: Engage with fans on social media and in person to build loyalty and support.
- Utilize the Pyramid of Investment: Recognize that fans vary in their level of investment and tailor outreach accordingly.
- Create Authentic Connections: Be genuine in interactions and share your story to resonate with fans and foster deeper connections.
What is the "Backup Plan" concept in How To Make It in the New Music Business?
- No Safety Net: Ari Herstand advises against having a backup plan to avoid complacency and lack of commitment.
- Full Commitment Required: Musicians should fully dedicate themselves to their craft and career for success.
- Focus on Your Goals: Eliminating a backup plan allows artists to concentrate on their music and achieving their goals.
How does How To Make It in the New Music Business suggest I approach live performances?
- Practice and Preparation: Rehearse thoroughly and be well-prepared for live shows to ensure professionalism.
- Engage the Audience: Use humor and storytelling to connect with the audience, enhancing the performance experience.
- Know Your Worth: Understand when to charge for shows and negotiate fair compensation based on experience and audience draw.
What strategies does How To Make It in the New Music Business suggest for marketing music?
- Utilize Social Media: Be active on social media platforms to engage with fans and promote music.
- Collaborate with Other Artists: Collaboration can expand reach and introduce you to new audiences.
- Create Compelling Content: Invest in high-quality visuals and storytelling to enhance your online presence.
How can I effectively use crowdfunding according to How To Make It in the New Music Business?
- Set Realistic Goals: Establish achievable funding goals for your crowdfunding campaigns.
- Offer Attractive Rewards: Create enticing rewards that resonate with fans to motivate support.
- Engage Your Audience: Keep backers updated throughout the campaign to maintain momentum and encourage support.
What role do music supervisors play in the music industry as discussed in How To Make It in the New Music Business?
- Placement of Music in Media: Music supervisors select and place songs in films, TV shows, and commercials.
- Clearing Rights: They handle legal aspects, ensuring necessary licenses are obtained for music use.
- Building Relationships: Networking with music supervisors can lead to more opportunities for placements and collaborations.
How does How To Make It in the New Music Business suggest artists should handle their finances?
- Understand Revenue Streams: Educate yourself about income sources like performance royalties and digital streaming.
- Budgeting for Tours: Create a budget for touring, including travel, lodging, and food expenses.
- Invest in Your Career: View your music career as a business and invest in areas that will yield returns.
What are some common pitfalls musicians face according to How To Make It in the New Music Business?
- Ignoring the Business Side: Focusing solely on music and neglecting business aspects can lead to financial difficulties.
- Overextending on Tours: Avoid taking on too many shows without considering financial implications.
- Failing to Engage with Fans: Lack of engagement with the audience can hinder building a loyal fanbase.
