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La perspectiva en el dibujo

La perspectiva en el dibujo

por Ernest R. Norling 1939 224 páginas
4.26
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Ideas clave

1. La perspectiva simplifica el dibujo de objetos sólidos

El trabajo del artista es ser capaz de dibujar un objeto de forma que parezca sólido y no plano como la superficie del papel en que fue dibujado.

Crear profundidad. La perspectiva es una técnica que permite a los artistas representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional, haciendo que parezcan sólidos y realistas. Sin perspectiva, los dibujos se ven planos y carecen de profundidad. Al comprender y aplicar los principios de la perspectiva, los artistas pueden crear la ilusión de espacio y distancia, aumentando el impacto visual de su obra.

La perspectiva en el diseño. La perspectiva no solo sirve para crear dibujos realistas; también ayuda a mostrar si un objeto está cerca o lejos en un espacio determinado. Esto es fundamental en dibujos arquitectónicos, paisajes y cualquier obra donde las relaciones espaciales importen. El uso de la perspectiva añade una sensación de profundidad y realismo, haciendo que la obra sea más atractiva y creíble.

Más allá del realismo. Aunque la perspectiva es una herramienta para el realismo, no debe ser una restricción rígida. El conocimiento de la perspectiva debe guiar y mejorar tu dibujo, no limitar la creatividad. Piénsalo como un andamio: una estructura necesaria durante la construcción que se retira una vez que la obra final, hermosa, está terminada.

2. La línea del horizonte siempre está a la altura de los ojos

El horizonte está a la altura de tus ojos, sin importar dónde te encuentres respecto al suelo.

Definiendo el horizonte. El horizonte es la línea lejana donde la tierra y el cielo parecen encontrarse. Es una línea continua que permanece a la altura de los ojos del observador, sin importar su posición. Ya sea que estés parado en el suelo o volando en un avión, el horizonte siempre se alinea con tu nivel visual.

La importancia del nivel de los ojos. La altura del observador en relación con el objeto que se dibuja es un factor crucial en la perspectiva. La vista desde arriba y la vista desde abajo son muy diferentes. Una persona alta en una multitud ve sombreros y hombros, mientras que un niño ve manos y zapatos. Ambos observan la misma escena, pero sus mundos visuales son distintos.

El horizonte como guía. La línea del horizonte sirve como un punto de referencia fundamental en el dibujo en perspectiva. Ayuda a establecer las relaciones espaciales entre objetos y proporciona una sensación de profundidad. Entender el concepto de la línea del horizonte es esencial para crear dibujos precisos y realistas.

3. Las líneas paralelas convergen en un punto de fuga

El punto de fuga es el lugar en el horizonte donde las vías del tren parecen encontrarse.

Líneas paralelas en la realidad. Las líneas paralelas, como las vías del tren o los bordes de una carretera, permanecen equidistantes en la realidad. Sin embargo, en el dibujo en perspectiva, estas líneas parecen converger en un solo punto en el horizonte, conocido como punto de fuga. Esta convergencia crea la ilusión de profundidad y distancia.

Definición del punto de fuga. El punto de fuga es el punto en el horizonte donde las líneas paralelas parecen encontrarse. Es un elemento crucial en el dibujo en perspectiva, ya que ayuda a establecer las relaciones espaciales entre objetos y genera una sensación de profundidad. Todas las líneas paralelas entre sí convergerán en el mismo punto de fuga.

Excepciones a la regla. Hay dos excepciones a esta regla:

  • Cuando se mira directamente hacia el punto de fuga, las líneas horizontales son paralelas al horizonte.
  • Las líneas verticales son paralelas entre sí y no tienen punto de fuga.

Estas excepciones ocurren cuando las líneas son paralelas al plano del cuadro, es decir, no parecen converger.

4. Tres conjuntos de paralelas definen la perspectiva de un cubo

Un ladrillo tiene seis lados. Tres de ellos pueden verse en un dibujo en perspectiva.

Estructura del cubo. Un cubo, o un ladrillo, tiene seis lados, pero solo tres pueden verse en un dibujo en perspectiva. Estos tres lados visibles están definidos por tres conjuntos de líneas paralelas: largo, ancho y alto. Cada conjunto de líneas paralelas converge en un punto de fuga, ayudando a crear la ilusión de profundidad.

Encontrar los puntos de fuga. Al extender las líneas que representan dos bordes paralelos del cubo, puedes localizar fácilmente el punto de fuga. El punto de fuga es donde se encuentran estas líneas extendidas. Una línea horizontal trazada a través de este punto te da el nivel de los ojos o línea del horizonte.

Aplicación práctica. Este principio puede aplicarse a cualquier objeto rectangular, como edificios, muebles o cajas. Al identificar los tres conjuntos de líneas paralelas y localizar sus puntos de fuga, puedes representar con precisión estos objetos en perspectiva. Esta técnica es fundamental para crear dibujos realistas y creíbles.

5. La perspectiva de dos puntos usa dos puntos de fuga

Todas las líneas paralelas en perspectiva se encuentran en un punto.

Rotar el cubo. Cuando un cubo está posicionado de modo que se ven tres de sus lados, dos conjuntos de líneas paralelas convergen en dos puntos de fuga diferentes sobre la línea del horizonte. El tercer conjunto de líneas paralelas, que representa la altura, permanece vertical y no converge. Esto se conoce como perspectiva de dos puntos.

La línea del horizonte permanece. Al rotar el cubo, los puntos de fuga se desplazan a lo largo de la línea del horizonte, pero la línea del horizonte en sí permanece constante. Esto se debe a que el nivel de los ojos del observador no cambia, sin importar la orientación del cubo. Los dos puntos de fuga siempre están sobre la misma línea del horizonte.

Líneas de altura. Las líneas que representan la "altura" del objeto se dibujan verticalmente sin ningún punto de fuga. Estas líneas verticales atraviesan la imagen y se ven como pequeños segmentos, sin importar cuánto se extiendan hacia arriba o hacia abajo. Son similares a los barrotes verticales de una ventana a través de la cual miramos.

6. La amplia separación de los puntos de fuga evita la distorsión

Si colocas puntos de fuga cercanos, no estarás dibujando un objeto con esquina cuadrada.

Evitar la distorsión. Al dibujar en perspectiva de dos puntos, es importante situar los puntos de fuga lejos uno del otro. Si los puntos de fuga están demasiado juntos, el dibujo parecerá distorsionado, con objetos que lucen en forma de rombo en lugar de cuadrados. Esto ocurre porque la perspectiva se vuelve demasiado "violenta" o exagerada.

Campo visual del ojo. El ojo capta solo un área pequeña con claridad. Más allá de esta área, la imagen se vuelve borrosa y distorsionada. Al extender un dibujo más allá de este centro de interés, es necesario desplazar la atención hacia el límite de la visión, formando una nueva imagen con una nueva disposición de puntos de fuga.

Mantener el realismo. Para evitar la distorsión y crear un dibujo con apariencia más natural, mantén los puntos de fuga ampliamente separados. Esto puede requerir extender la línea del horizonte más allá de los bordes del papel, pero resultará en una representación más precisa y visualmente agradable. Recuerda, el objetivo es crear la ilusión de profundidad sin sacrificar el realismo.

7. Los puntos de fuga se desplazan con la rotación del objeto

Cuando apuntas en la misma dirección de la línea que estás dibujando, estás apuntando al punto de fuga de esa línea.

Apuntar a los puntos de fuga. Cuando apuntas en la misma dirección que una línea que estás dibujando, estás señalando hacia el punto de fuga de esa línea. Esta es una forma útil de visualizar y entender cómo los puntos de fuga se relacionan con la orientación de los objetos en perspectiva. Los dos puntos de fuga están sobre la línea del horizonte en la dirección de las dos líneas que forman la esquina cuadrada que estás mirando.

Rotar el cubo. A medida que el objeto gira, esta esquina gira alrededor del punto donde estás parado. Puedes seguir el cambio en la dirección de los puntos de fuga conforme el objeto se mueve. Los dos puntos de fuga mantienen lados opuestos del centro de interés y no pueden estar juntos.

Diagrama para entender. Un diagrama simple usando una línea recta y un papel sujeto en la esquina puede ayudar a visualizar la relación entre los dos puntos de fuga. Este diagrama muestra cómo los puntos de fuga se mueven uno respecto al otro al rotar el objeto, uno moviéndose lentamente y el otro rápidamente.

8. Los edificios pueden construirse con bloques apilados

Todas las líneas paralelas en un dibujo en perspectiva se encuentran en un punto, sin importar cuántas líneas haya o la altura a la que estén del suelo.

Bloques constructores. Los edificios pueden considerarse como pilas de bloques o ladrillos colocados uno sobre otro y lado a lado. Al entender cómo dibujar un solo bloque en perspectiva, puedes crear dibujos arquitectónicos complejos. Las líneas formadas por los bloques adicionales se extienden hacia los mismos puntos de fuga.

Línea del horizonte. A medida que los bloques se acercan al nivel de los ojos, la parte superior del bloque superior parece estrecha porque las líneas que determinan esa superficie están más juntas. Cuando la pila de bloques alcanza el nivel de los ojos, la parte superior del bloque no puede verse porque las líneas de los dos bordes paralelos se han unido.

Paisajes urbanos. Una ciudad en perspectiva puede dibujarse usando dos puntos de fuga en la línea del horizonte. Al dibujar una ciudad desde la ventana de un edificio, recuerda que los edificios que ves no son más que bloques dispuestos de la manera descrita.

9. Colocar figuras requiere establecer una escala de altura

Antes de colocar personas en un dibujo, debemos determinar cuál sería la altura de una persona.

Establecer la altura. Antes de situar figuras en un dibujo, es esencial determinar la altura de una persona en relación con el entorno. Esto puede hacerse comparando la altura de una persona con un elemento conocido en la escena, como una puerta o un edificio. Una vez establecida la altura de una persona, puede usarse como referencia para colocar otras figuras en el dibujo.

Muro de altura. Para colocar personas en la calle, primero determina qué tan alta es una persona en comparación con la altura del edificio. Una línea que pase por esta marca y vaya hacia el punto de fuga de esa pared dará la altura de todas las personas que estén cerca de la pared del edificio.

Método abreviado. Otra forma de conocer la altura de una persona en un lugar es dibujar una línea desde ese punto en el suelo pasando por los pies de una persona de referencia y extenderla hasta la línea del nivel de los ojos. Dibuja otra línea desde donde la primera cruza la línea del nivel de los ojos. Extiende esta línea hasta la cabeza de la persona de referencia y continúa hasta que esté por encima del lugar. Una línea desde ese punto directamente al lugar es la altura de la persona en perspectiva.

10. Evita vistas demasiado amplias para prevenir distorsión

Existe un peligro al incluir demasiada área en un dibujo.

Campo visual limitado. Incluir demasiada área en un dibujo puede causar distorsión. El ojo humano capta solo un área pequeña con claridad. Más allá de esta área, la imagen se vuelve borrosa y distorsionada. Al extender un dibujo más allá del centro de interés, es necesario desplazar la atención hacia el límite de la visión.

Nuevas imágenes. Cada vez que la atención se dirige a un punto diferente de interés, se forma una nueva imagen con una nueva disposición de puntos de fuga. Los dos puntos de fuga no permiten hacer un dibujo panorámico.

Techos en perspectiva. A menudo, un grupo de techos tiene la misma inclinación. Las líneas de estos techos se encuentran en una línea del horizonte vertical (arriba y abajo), si se puede imaginar. Esta línea del horizonte vertical pasa por el verdadero punto de fuga del edificio.

11. Los interiores se simplifican usando la perspectiva de caja

El interior de una habitación puede considerarse el interior de una caja.

La habitación como caja. El interior de una habitación puede pensarse como el interior de una caja. Al dibujar las paredes, el suelo, el techo y las ventanas con líneas que pasan por el punto de fuga, el interior de la caja puede transformarse en el interior de una habitación.

Muebles como bloques. Los muebles pueden considerarse bloques colocados dentro de la caja. Las personas pueden situarse en la habitación usando el mismo método que se emplea para colocar personas en la calle junto al edificio.

Puntos de fuga. La caja y los bloques dentro de ella tienen sus puntos de fuga en la misma línea a la altura de los ojos, sin importar hacia dónde estén orientados los bloques. Si los puntos de fuga de los muebles no coinciden con los de la habitación, significa que los muebles están posicionados en ángulo, no perpendiculares a la habitación.

12. Las diagonales ayudan a encontrar centros y dividir el espacio

Las líneas cruzadas son útiles para localizar el centro de algo cuadrado o rectangular, aunque la superficie pueda o no estar dibujada en perspectiva.

Encontrar el centro. Dibujar líneas diagonales que se crucen desde esquina a esquina en un cuadrado o rectángulo permite localizar el centro de esa figura. Este método funciona independientemente de si la superficie está dibujada en perspectiva o no. El punto donde se cruzan las líneas siempre indica el centro.

Dividir el espacio. Un rectángulo o cuadrado dividido de esta manera tiene múltiples usos en el dibujo. La parte superior del ladrillo puede convertirse en una cancha de tenis, un jardín o la base para un patrón de alfombra. Estas diagonales que se cruzan siempre son útiles.

Espaciado en perspectiva. Cuando se colocan dos objetos de la misma altura en un dibujo en perspectiva, puedes añadir tantos como quieras, correctamente espaciados. Esta regla también se aplica cuando las divisiones están planas, como bloques de pavimento o la parte superior de una fila de vagones de carga.

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Resumen de reseñas

4.26 de 5
Promedio de 2000+ valoraciones de Goodreads y Amazon.

Perspectiva Fácil ha recibido en su mayoría críticas positivas gracias a sus explicaciones claras y sus ilustraciones sobre los conceptos del dibujo en perspectiva. Los lectores valoran su progresión lógica, los ejercicios prácticos y el lenguaje accesible. Muchos lo consideran útil para principiantes y autodidactas. Sin embargo, algunos señalan que sus ejemplos resultan algo anticuados y que en ocasiones carece de precisión. El libro es elogiado por abarcar una amplia variedad de temas y por hacer que una materia compleja resulte accesible. Varios críticos lo ven como una referencia valiosa para artistas, docentes y estudiantes, aunque unos pocos prefieren otros recursos más completos.

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Preguntas frecuentes

What’s "Perspective Made Easy" by Ernest R. Norling about?

  • Foundational guide to perspective: The book is a step-by-step manual for understanding and applying the principles of perspective in drawing, aimed at making the subject accessible to beginners and useful for experienced artists.
  • Focus on practical application: Norling emphasizes practical exercises and real-world examples, using simple objects like bricks and boxes to build up to more complex scenes.
  • Visual learning: The book is heavily illustrated, with diagrams and sketches that clarify each concept and method.
  • Progressive structure: It starts with the basics—horizon, vanishing points, and eye level—and gradually introduces more advanced topics like cylinders, shadows, reflections, and mechanical perspective.

Why should I read "Perspective Made Easy" by Ernest R. Norling?

  • Demystifies perspective: Norling breaks down perspective into simple, logical steps, making it less intimidating for artists who struggle with spatial drawing.
  • Practical exercises: The book is filled with hands-on exercises that reinforce learning and help readers internalize the concepts.
  • Applicable to all skill levels: Whether you’re a beginner or a seasoned artist, the book offers valuable insights and techniques to improve your drawing accuracy and realism.
  • Foundation for further study: Mastering the basics in this book prepares you for more advanced artistic or technical drawing, including architecture and animation.

What are the key takeaways from "Perspective Made Easy" by Ernest R. Norling?

  • Perspective is simple and logical: The book insists that perspective is not mysterious or overly complex, but a set of rules that can be learned and applied.
  • Eye level is crucial: The height of the observer’s eyes (eye level) determines the horizon and affects how objects are seen and drawn.
  • Vanishing points organize space: Understanding how parallel lines converge at vanishing points is essential for creating depth and realism.
  • Practice with basic forms: Mastery of cubes, cylinders, and simple shapes is the foundation for drawing more complex objects and scenes.

What are the most important concepts explained in "Perspective Made Easy" by Ernest R. Norling?

  • Horizon and eye level: The horizon line represents the viewer’s eye level and is the anchor for all perspective drawing.
  • Vanishing points: Points on the horizon where parallel lines appear to converge, essential for one-point and two-point perspective.
  • Parallel and perpendicular lines: How different sets of parallel lines relate to vanishing points and the picture plane.
  • Dividing space and finding centers: Using diagonals and intersecting lines to accurately divide surfaces and locate centers in perspective.
  • Cylinders, ellipses, and curves: Techniques for drawing rounded objects in perspective, including practical methods for constructing ellipses.

How does Ernest R. Norling define and use the concepts of horizon, vanishing point, and eye level in "Perspective Made Easy"?

  • Horizon as eye level: The horizon is always at the viewer’s eye level, regardless of their position—standing, sitting, or lying down.
  • Vanishing point location: Vanishing points are placed on the horizon line and represent where parallel lines recede into the distance.
  • Eye level’s impact: The relative position of objects above or below the eye level changes how much of their top or bottom surfaces are visible.
  • Practical exercises: Norling encourages readers to find the horizon and vanishing points in photographs and real-life scenes to reinforce understanding.

What is the significance of the "three sets of parallels" and how are they used in "Perspective Made Easy" by Ernest R. Norling?

  • Three directions in space: Any box-like object has three sets of parallel lines—length, width, and height—each potentially relating to a different vanishing point.
  • One-point vs. two-point perspective: When one set of lines is parallel to the picture plane, only one vanishing point is needed; when two sets recede, two vanishing points are used.
  • Height lines remain vertical: The third set, representing height, usually remains vertical and does not converge unless using three-point perspective.
  • Locating vanishing points: Extending the lines of an object in a drawing helps find the correct vanishing points and ensures accurate construction.

How does "Perspective Made Easy" by Ernest R. Norling teach the placement and movement of vanishing points?

  • Wide spacing prevents distortion: Norling warns against placing vanishing points too close together, which causes unnatural, "violent" perspective.
  • Vanishing points move with rotation: As an object is rotated, its vanishing points shift along the horizon line, changing the viewer’s angle of view.
  • Practical demonstration: The book uses analogies like pointing arms in different directions to visualize how vanishing points relate to object orientation.
  • Adapting to different scenes: The method applies to both interiors and exteriors, and to objects at various angles.

What methods does Ernest R. Norling recommend for drawing cylinders, ellipses, and rounded objects in perspective in "Perspective Made Easy"?

  • Circles become ellipses: When viewed at an angle, circles appear as ellipses; understanding this is key to drawing cylinders and wheels.
  • Constructing ellipses: Norling provides both freehand and mechanical methods for constructing accurate ellipses within rectangles or squares.
  • Axes of ellipses: The long and short axes of an ellipse are always at right angles, with the long axis perpendicular to the cylinder’s axis.
  • Practical applications: The book shows how to apply these methods to everyday objects like bottles, wheels, and columns.

How does "Perspective Made Easy" by Ernest R. Norling explain the placement of people and objects in a scene to maintain correct proportions?

  • Reference heights: Use a known height (like a door or a person) as a reference to scale other figures and objects in the scene.
  • Projecting heights: Draw lines from the reference point to vanishing points to determine the correct height of figures at different distances.
  • Shortcut methods: Norling introduces quick techniques for transferring measurements and ensuring consistent proportions throughout the drawing.
  • Avoiding crowding: The book advises on proper spacing to prevent objects from overlapping unnaturally.

What techniques does "Perspective Made Easy" by Ernest R. Norling offer for dividing surfaces and finding centers in perspective?

  • Diagonal intersection: Drawing diagonals across a rectangle or square in perspective locates the true center, regardless of the angle.
  • Dividing into equal parts: Use diagonals and vanishing lines to divide surfaces (like walls or floors) into equal or proportional sections.
  • Applications: These methods are used for placing windows, tiles, or other repeating elements accurately in perspective.
  • Versatility: The same principles apply to both regular and irregular spacing, making them broadly useful.

How does "Perspective Made Easy" by Ernest R. Norling address advanced topics like shadows, reflections, and unusual perspectives?

  • Shadows: The book explains how to project shadows based on the direction of light, the position of objects, and the surface receiving the shadow, all within the rules of perspective.
  • Reflections: Reflections are constructed by mirroring the object below the reflective surface, using the same vanishing points as the original object.
  • Unusual viewpoints: Norling covers perspectives looking up (zenith) or down (nadir), and how vanishing points shift in these cases.
  • Practical examples: Exercises include drawing reflections in water, shadows at different times of day, and scenes viewed from above or below.

What are the best quotes from "Perspective Made Easy" by Ernest R. Norling and what do they mean?

  • "A perspective is simple; yet few artists are familiar with its basic principles."
    • Norling emphasizes that perspective is not inherently difficult, but often misunderstood or neglected by artists.
  • "The height of the observer is the key in perspective drawing."
    • This highlights the importance of eye level in determining how objects are seen and drawn.
  • "We build a strong scaffolding to make a bridge; then we discard the scaffolding and are left with a beautiful, solid structure."
    • Perspective rules are tools to guide drawing, not constraints; once mastered, they can be set aside for more expressive work.
  • "Learn to draw a brick, and you will have a practical knowledge of perspective."
    • Mastery of simple forms like bricks or boxes provides the foundation for drawing anything in perspective.
  • "Do not let the mechanical part of perspective hinder your freehand drawing."
    • Norling encourages artists to use perspective as a support, not a limitation, for creative expression.

Sobre el autor

Ernest R. Norling fue un artista y autor estadounidense, reconocido principalmente por su libro didáctico sobre el dibujo en perspectiva. Nacido a principios del siglo XX, Norling destacó por su dominio del arte y la enseñanza, lo que lo llevó a escribir "La perspectiva hecha fácil", publicado por primera vez en 1939. La popularidad duradera de esta obra se refleja en sus continuas reimpresiones y en las recomendaciones constantes de artistas y educadores. Su método se caracteriza por la simplicidad y la practicidad, desglosando conceptos complejos en pasos accesibles. Gracias a sus ilustraciones y explicaciones, numerosas generaciones de artistas han mejorado su comprensión de la perspectiva. Aunque se sabe poco sobre su vida personal, la influencia de Norling en la educación artística sigue siendo notable a través de su texto ampliamente utilizado.

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